A lista de equipamentos para fotografia de moda

Nos artigos anteriores desta série, falámos com os fotógrafos de moda Nina Zimolong, Ian Hippolyte e Emmanuel Oyeleke sobre a democratização da fotografia de moda e explorámos a forma como estão progredir nas suas carreiras. Aqui entramos em detalhe relativamente às câmaras e às objetivas que ajudam estes fotógrafos a dar vida aos conteúdos de moda, e procuramos saber como interagem com aquilo que fotografam para terem sucesso no seu trabalho.

Nina iniciou o seu percurso com uma Canon EOS 5D Mark II em combinação com uma objetiva "nifty fifty" (EF 50 mm). Nos dias de hoje, um equipamento mirrorless equivalente poderá ser a câmara Full-Frame EOS R6 Mark II com a objetiva RF 50mm F1.8 STM. Ao fim de algum tempo, Nina conseguiu poupar dinheiro para uma objetiva Canon 70-200mm que se tornou a solução ideal para a maioria dos seus trabalhos. O equivalente nos dias de hoje será a objetiva RF 70-200mm F2.8L IS USM, um dos elementos da "trindade" profissional de objetivas da Canon f/2.8 com zoom.

"Apaixonei-me completamente pela objetiva 70-200mm. Acho que tem a ver com a profundidade. Não é só o que o olho consegue alcançar e é isso que me fascina."

Agora, a câmara preferida de Nina é a EOS R5 Mark II mirrorless com a objetiva RF 85mm F1.2L USM. No entanto, ela afirma: "Para alguém que esteja a começar, recomendo a EOS R8 ou a EOS R7 – ambas são opções mirrorless leves e economicamente acessíveis, com um desempenho fora de série para captar fotografias e vídeos. Se pretender criar conteúdos ou fazer captações híbridas, a EOS R6 Mark II é de uma versatilidade incrível – rápida, intuitiva e excelente em condições de pouca luz."

Relativamente às objetivas, Nina recomenda a Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM como "uma solução versátil. É rápida, produz uma imagem com maior nitidez e abrange uma enorme variedade de tipos de retratos, moda, documentários e conteúdos de bastidores." Se o seu orçamento for mais apertado, a RF 28-70 F2.8 IS STM é uma excelente opção. A objetiva RF 35mm F1.8 MACRO IS STM é uma bonita e compacta objetiva de distância focal fixa com um magnífico efeito bokeh e detalhes nítidos, ideal para fotografias e vídeos sem tripé.

A primeira câmara de Ian foi uma Canon EOS 600D que ele afirma ser de "utilização muito simples para principiantes" – considerou-a útil, especialmente devido ao seu ecrã LCD totalmente articulado. Hoje em dia, a mirrorless equivalente será, por exemplo, a Canon EOS R10, mas, à medida que a sua carreira foi avançando e ele teve de mudar para a EOS R5, "isso alterou completamente a forma de trabalhar", segundo Ian, graças às capacidades de focagem automática.

"Na minha opinião, para alguém que está apenas a começar, a EOS R10 seria uma excelente escolha. É pequena, leve e consegue produzir fotografias e vídeos 4K de alta qualidade; por isso, é perfeita para captações híbridas e criação de conteúdos."

Relativamente às objetivas, Ian sugere começar com a objetiva RF-S 18-45mm F4.5-6.3 IS STM, mas "também consideraria utilizar a objetiva RF 35mm F1.8 MACRO IS STM, que é excelente para cenários de pouca luz e para jogar com a profundidade de campo."

Emmanuel revela que uma das primeiras câmaras que utilizou profissionalmente foi a Canon EOS 60D. "Era leve, economicamente acessível e fiável." Agora, utiliza a EOS R5 Mark II, que denomina de "mirrorless para captar fotografias e conteúdos de vídeo ao mais alto nível", em combinação com as objetivas RF 50mm F1.2L USM e RF 85mm F1.2L USM.

Para todos os que estão a dar os primeiros passos nesta área, se o seu objetivo for trabalhar profissionalmente em fotografia e vídeo, Emmanuel recomenda a EOS R6 Mark II como "versátil e ideal – para fotografias de 24 MP e vídeos 4K, excelente em condições de pouca luz. É ótima para usar em eventos, captar retratos, gravar nos bastidores e criar conteúdos. Utilizo-a para gravar todos os meus conteúdos de vídeo."

Para trabalhos híbridos, Emmanuel recomenda a utilização de uma objetiva rápida e leve com zoom, tal como a RF 28-70 F2.8 IS STM, com estabilização da imagem e uma abertura máxima constante de f/2.8 para maior consistência nos resultados.

Embora o equipamento seja importante, Nina acredita que nem sempre é necessário ter o equipamento mais extravagante, mas é a técnica que distingue o seu trabalho. "Tem a ver com a forma como captamos a fotografia e a enquadramos."

Para ela, "a conexão é tudo. Faço um esforço consciente para criar um ambiente seguro e aberto no local – onde as pessoas se sintam vistas, ouvidas e compreendidas. Não tenho pressa de fotografar. Falo com o meu motivo, encontro um ritmo e permito que existam momentos pelo meio. Descobri que as melhores imagens são captadas quando existe confiança – quando alguém baixa a guarda e se sente capaz de estar apenas ali.

"Também acredito que a orientação é feita através da energia e não do controlo. Eu vou orientando lentamente, enviando sugestões de estado de espírito ou de movimento, mas deixo espaço para que a personalidade do motivo possa brilhar. Quer seja um modelo, um artista ou apenas alguém que nunca tenha sido fotografado antes, a magia acontece nos momentos em que se sentem eles próprios na sua plenitude."

Também para Ian a comunicação é fundamental. "Para tirar o máximo partido dos meus motivos, tento sempre comunicar e partilhar a minha visão com eles, tanto quanto possível. É muito importante fazê-los ver que também fazem parte do processo colaborativo e, por isso, partilho sempre com eles o meu estado de espírito e as minhas referências visuais para que possam perceber melhor o que procuro. Ter boa música ambiente também ajuda!"

A abordagem de Emmanuel é surpreendentemente semelhante. "Eu passo alguns minutos a interagir e a estabelecer ligação com o meu motivo", afirma. "Quer sejam modelos experientes ou amadores, fazer com que se sintam seguros, vistos e respeitados desperta neles uma expressão de autenticidade.

"Oriento com clareza os meus motivos, mas mantenho um ambiente descontraído e de colaboração", acrescenta. "Música, risos e dois dedos de conversa ajudam as pessoas a relaxar."

Nina, Ian e Emmanuel demonstram que é a visão do artista, complementada pela utilização do equipamento certo e em constante espírito de colaboração, que dá vida a uma história. Reforça a ideia de que a fotografia não é apenas captar uma imagem, mas também criar uma história que tenha impacto no destinatário muito tempo depois de ser captada.

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